Kunstens historie er alt annet enn kjedelig

Kunstens historie er spektakulær. Den strekker seg helt tilbake til de første menneskene.

Skulpturer, hulemalerier, og helleristninger fra steinalderen datert til om lag 40.000 år siden er blitt funnet, og dette er kunst, men den presise betydningen av en slik art er ofte omstridt, fordi så lite er kjent om kulturer som produserte dem. Den eldste kunstobjekter i verden en rekke små, boret sneglehus ca 75000 år gammel ble oppdaget i en sørafrikansk hule.

Mange gode tradisjoner i kunst har et grunnlag i kunsten til en av de store gamle sivilisasjoner: Ancient Egypt, Mesopotamia, Persia, India, Kina, antikkens Hellas, Roma, eller Arabia samt Inka, Maya og Olmec. Hver av disse sentrene for tidlig sivilisasjon utviklet en unik og karakteristisk stil i sin kunst. På grunn av størrelse og varighet disse sivilisasjoner, flere av sine kunstverk har overlevd og mer innflytelse de har blitt overført til andre kulturer og senere tider. Noen har også gitt de første postene på hvordan kunstnere arbeidet. For eksempel, så denne perioden av gresk kunst en ærbødighet for menneskets fysiske form og utvikling av tilsvarende ferdigheter å vise muskulatur, kroppsholdning, skjønnhet og anatomisk riktige proporsjoner.

I bysantinsk og gotisk kunst Vest middelalderen, kunst fokusert på uttrykk for bibelske og ikke materielle sannheter, og understreket metoder som ville vise høyere usett herlighet av en himmelsk verden, slik som bruk av gull i bakgrunnen av malerier, eller glass i mosaikker eller vinduer, som også presenterte tall i idealisert, mønstrede former.

Den vestlige Renaissance så å vende tilbake til vurdering av den materielle verden, og stedet av mennesker i det, og dette paradigmeskiftet er reflektert i kunstformer, som viser corporeality av menneskekroppen, og den tredimensjonale virkeligheten i landskapet.

I øst, islamsk kunst avvisning av ikonografi førte til fokus på geometriske mønstre, kalligrafi og arkitektur. Lenger øst, dominert religion kunstneriske stiler og former også. India og Tibet så vekt på malte skulpturer og danse med religiøse maleri låne mange konvensjoner fra skulptur og tending å lyse kontrasterende farger med vekt på skisserer. Kina så mange kunstformer blomstre, jade carving, bronzework, keramikk (inkludert imponerende terrakotta hæren til keiser Qin), poesi, kalligrafi, musikk, maling, drama, fiction, etc. kinesiske stiler varierer sterkt fra epoke til epoke, og er tradisjonelt kalt etter den herskende dynasti. Så, for eksempel, Tang-dynastiet maleriene er monokromatisk og sparsom, med vekt på idealiserte landskap, men Ming-dynastiet maleriene er opptatt, fargerike, og fokusere på å fortelle historier gjennom innstillingen og komposisjon. Japan navnene sine stiler etter keiserlige dynastiene også, og så også mye samspill mellom stiler av kalligrafi og maleri. Treplaten utskrift ble viktig i Japan, etter det 17. århundre.

Opplysningstiden i det 18. århundre så kunstneriske skildringer av fysiske og rasjonell certainties av urverk universet, samt politisk revolusjonære visjoner av et post-monarkist verden, for eksempel Blakes portrett av Newton som en guddommelig geometer eller Davids propagandistiske malerier. Dette førte til Romantiske avvisninger av dette i favør av bilder av den emosjonelle siden og individualitet av mennesker, eksemplifisert i romanene av Goethe. Slutten av det 19. århundre da så en rekke kunstneriske bevegelser, for eksempel faglig art, symbolisme, impresjonisme Fauvisme blant andre.

Ved det 20. århundre disse bildene falt fra hverandre, knust ikke bare av nye funn relativitetsteori av Einstein og usett psykologi av Freud, men også enestående teknologiske utviklingen akselerert av implosjon av sivilisasjon i to verdenskriger. Historien om tyvende århundres kunst er en fortelling av uendelige muligheter og søken etter nye standarder, hver riving på rad med den neste. Dermed parametrene av impresjonismen, ekspresjonismen, Fauvisme, kubisme, dadaisme, surrealisme, etc kan ikke opprettholdes veldig mye utover tiden for oppfinnelsen sin. Økende global samhandling løpet av denne tiden så en tilsvarende påvirkning av andre kulturer i vestlig kunst, som Pablo Picasso blir påvirket av afrikansk skulptur. Japansk treplaten utskrifter (som selv hadde vært påvirket av vestlige Renaissance tegning) hadde en enorm innflytelse på impresjonismen og senere utvikling. Senere ble det afrikanske skulpturer tatt opp av Picasso og til en viss grad av Matisse. Tilsvarende har vest hadde store virkninger på Østlandet kunst i 19. og 20. århundre, med opprinnelig vestlige ideer som kommunisme og postmodernisme øve sterk innflytelse på kunstneriske stiler.

Modernisme, den idealistiske søken etter sannhet, vike i siste halvdel av det 20. århundre til en realisering av unattainability sine. Relativismen ble akseptert som en uunngåelig sannhet, noe som førte til perioden av samtidskunst og postmoderne kritikk, der kulturer av verden og av historien blir sett på som skiftende former, som kan bli verdsatt og trukket fra bare med ironi. Videre separasjon av kulturer er stadig uklart og noen hevder det er nå mer hensiktsmessig å tenke i form av en global kultur, fremfor regionale kulturer.