Hvorfor musikk er godt for sinnet

Musikk er en kunstform med lyd. Det er mange grunner til at musikk kan gi deg et bedre og mer lykkelig liv.

Vanlige elementer av musikken er plassen (som regulerer melodi og harmoni), rytme (og tilhørende begreper tempo, meter, og artikulasjon), dynamikk, og det lydlige kvaliteter av klang og tekstur.

Opprettelse, ytelse betydning, og selv definisjonen av musikken varierer i henhold til kultur og sosial kontekst. Musikk spenner fra strengt organiserte komposisjoner (og rekreasjon i ytelse), gjennom improvisatorisk musikk til aleatorisk former. Musikk kan deles inn i sjangere og sjangere, men skillelinjene og forholdet mellom musikk sjangere er ofte subtile, noen ganger åpen for individuelle tolkninger, og noen ganger kontroversielle. Innenfor kunst, kan musikken bli klassifisert som utøvende kunst, en kunst, og hørbar kunst.

For mange mennesker i mange kulturer musikk er en viktig del av deres levemåte. Greske filosofer og gamle indiske filosofer definert musikken som toner sortert horisontalt som melodier og loddrett som harmonier. Felles uttrykk som «harmonien i kulene og det er som musikk i mine ører peker på tanken om at musikk er ofte organisert og behagelig å lytte til. Men 20th-century komponisten John Cage trodde at lyden kan være musikk, sa for eksempel Det er ingen støy, bare lyd. Ifølge musikkvitere går grensen mellom musikk og støy er alltid kulturelt definert-som innebærer at selv innenfor en enkelt samfunn, denne grensen ikke alltid gå gjennom samme sted, kort sagt, det er sjelden en konsensus.... Etter sigende er det ingen enkel og interkulturell universelt begrep å definere hva musikk kan være, bortsett fra at det er lyden gjennom tidene.

Ytelse er det fysiske uttrykk for musikk. Ofte er en musikalsk arbeid utført en gang sin struktur og instrumentering er tilfredsstillende til sine skapere, men ettersom det blir utført, kan det utvikle seg og endre. En forestilling kan enten være øvde eller improvisert. Improvisasjon er en musikalsk idé opprettet uten overlegg, mens øvelsen er kraftfull repetisjon av en idé til den har oppnådd samhold. Musikere vil noen ganger legge improvisasjon til et godt samspilt idé å lage en unik ytelse.

Mange kulturer med sterke tradisjoner for reiser og ytelse, for eksempel i indisk klassisk musikk, og i den vestlige kunstmusikk tradisjon. Andre kulturer, for eksempel i Bali, med sterke tradisjoner for gruppen ytelse. Alle kulturer har en blanding av begge, og ytelsen kan variere fra improvisert solo spiller for sin glede til høyt planlagt og organisert ytelse ritualer som moderne klassisk konsert, religiøse prosesjoner, musikkfestivaler eller musikk konkurranser. Kammermusikk, som er musikk for et lite ensemble med bare noen få av hver type instrument, er ofte sett på som mer intimt enn symfoniske verker.

Musikk terapi er en mellommenneskelig prosess hvor terapeuten bruker musikken og alle dens fasetter-fysiske, følelsesmessige, mentale, sosiale, estetiske og åndelige-hjelper kundene å forbedre eller bevare sin helse. I noen tilfeller er kundens behov adressert direkte gjennom musikk, andre steder er de adressert gjennom de relasjoner som utvikler seg mellom klienten og terapeuten. Musikk terapi brukes med enkeltpersoner i alle aldre og med en rekke forhold, herunder: psykiske lidelser, medisinske problemer, fysisk handicap, sensoriske funksjonsnedsettelser, utviklingsmessige funksjonshemninger, rusmisbruk, kommunikasjon lidelser, mellommenneskelige problemer og aldring. Det er også brukt til å: forbedre læring, bygge selvtillit, redusere stress, støtte fysisk trening, og tilrettelegge for en rekke andre helserelaterte aktiviteter.